제5회 지역 미디어센터 네트워크 워크샵
 

원현숙 (미디액트 미디어교육실)

영화는 책으로 보는 것이 아니라, 영상을 통하여 보고, 느끼는 것입니다.
그러나 우리나라에서 실험영화를 볼 수 있는 기회는 매우 희박합니다.
책에서는 항상 여러 실험영화들을 거론하지만, 정작 그 영화들을 본 사람들은 별로 많지 않습니다.

‘제대로 보고 제대로 이야기하자! – 접하기 힘든 실험영화와의 조우’

미디액트에서는 실험영화에 관심을 갖고 있거나, 예술전반에 관심이 있는 일반 관객들에게 실험영화를 직접 보고, 이야기 나눌 수 있도록 실험영화읽기라는 강좌가 일년동안 다른 4개의 주제로 진행이 됩니다.

첫번째 주제인 ‘영화와 제 예술(초기 유럽 실험영화를 중심으로)’에 이어 7월 8일부터 두번째 주제인 ‘실험 애니메이션’ 강좌가 진행됩니다.실험 애니메이션의 역사와 작품들 그리고 현대의 디지털과의 조화까지 여러 작품들을 감상하고, 살펴볼 수 있는 특별한 기회가 될 것 입니다.실험 애니메이션을 제대로 보고, 제대로 이야기 하고 싶으신 분들의 많은 관심 바랍니다.

 이 강좌는 7월 8일부터 7월 29일까지 매주 목요일 저녁 7시에 하며, 총 4회가 진행됩니다.
강의 내용은 아래와 같습니다.

① 유럽 추상 애니메이션의 선구자 - 한스 리히터, 비킹에겔링, 렌라이, 발터 루트만
② 프레임의 미학- 로버트브리어, 노먼맥라렌
③ 미스테리와 호러 - 해리 스미스, 퀘이 형제
④ 디지털 애니메이션 - 휘트니 형제, 조단벨슨

오차남 ('디지털 비디오 카메라 활용 12기 수강생)

안녕하세요? 선생님과 동기? 여러분! 어제는 다들 집에 잘 가셨나여?

좀더 얘기 나누며 앉아 있지 못해 아쉬웠답니다.

오늘은 카메라 배우기 수업에 대해 몇자 적어보려 들렀습니다.

평소 카메라와는 친한듯 안친한 듯한 사이로 지내오던 저에게 카메라와 친해져야한다는 뚜렷한 이유가 생겼지요. 그래서 인터넷을 여러차례 검색하였지만 마땅히 배울곳이 없었고

인터넷상의 강좌들은 좀 찾을 수 있었답니다. 그러던차에 정말로 우연히 시민방송사이트를 알게 되엇고 그곳을 통해 링크되어있던 미디액트를 발견하는 역사적인 일이 발생했답니다. 정말이지 카메라를 배울 수 있다는 기쁨에 가슴이 쿵쾅쿵쾅! 수업일을 학수고대하며 달력을 지켜보앗답니다. 이런 제 기대와 목마름은 지난 2주동안(카메라배우기 초급부터 활용까지) 시원하게 해결할 수 있었지요.

카메라라는 기계에서 느껴지던 두려움을 극복할 수 있게 개념과 원리를 잘 설명해주셨고

무엇보다도 선생님의 수업을 통해 무엇을 어떻게 찍어야겠구나 하는 생각을 확실히 배울 수 있었기에 지난 강의 시간들은 너무 유익하고 소중했답니다.

정말 주말동안에 많이 배우고 올까? 하던 의구심도 없진 않았지만 매 강의 시간마다 지루하지않고 실습위주의 수업과 미디액트의 막강한 기자재 지원덕에 수강생이 맘껏 누릴 수 있었던 강의라고 평가하고 싶습니다. 제 이야기가 조금은 두서가 없지만 지금도 강의를 통해 얻은 자신감으로 가슴벅차서 아마도 두서가 없던 글이지 않나 합니다.

끝으로 열정적으로 자신의 일을 통해 보람되게 사시는 강사님이 정말 부럽고요. 강사님덕분에 그리고 미디액트 덕분에 저도 조금더 성숙한 삶을 살게 되지 않을까 합니다.

더불어 우리기수 여러분들을 통해서도 정말 순수한 기운과 영화사랑에 대한 열정을 보며 한 수 배웠답니다.

공개 설명회를 하고 강사님과 수강생들 모두가 개별 면담을 하는 등 준비 과정이 길었던 ‘초보비디오프로젝트-5컷 드라마에서 인물다큐멘터리까지’의 첫 수업이 드디어 6월 4일에 시작되었습니다. 극영화와 다큐멘터리의 구분 없이 기술, 이론, 예술적인 감성까지 함께 튼튼히 다질 수 있도록 하자는 목표로 진행되는 이 강좌에서 우리의 초보들은 어떠한 첫걸음을 내딛었는지 한번 구경해볼까요?

첫 수업은  강생들의 자기소개로 시작을 했는데, 모두들 인사만 하고 끝내버리던 다른 수업들과는 달리, 미리 정해놓은 항목들을 가지고 얘기를 하다보니, 생각하던 시간보다 훨씬 많이 지나가버렸다고 하네요. 자기소개는 후에 있을 인터뷰의 대상을 정할 때도 많은 영향을 미치는 것이라서 더욱 그렇겠지요?  그 후엔, 다큐멘터리 사진들을 보면서 이야기를 나누었고, 동시에 수강생들은 그 모습을 직접 촬영하며, 촬영 기술을 익혔습니다.

• 두 번째 수업은 전 수업에서 찍은 촬영분을 신랄하게 비판(^^) 하고, 과제로 해온 흑백 사진들로 이야기를 편집해보는 수업이 있었습니다. 자신이 말하고자 하는 것과 타인이 느끼는 것 사이에서 감독과 관객이 되어 서로를 생각해보는 좋은 시간이었습니다.

• 이제 세 번째, 네 번째 그리고 마지막 발표회까지 수업들이 많이 남아있는데요. 각 수업마다 특별한 내용으로 기초를 튼튼하게 다질 초보자들의 수업을 계속 구경하고 싶은 생각이 드네요. 다음 초보자들도 이런 과정을 겪으면서 기초를 다지겠죠? 다음 초보자들은 가을에 뵙겠습니다.

표현력 향상은 시각장애아들의 커뮤니케이션 보장을 위한 기초 공사

 전동익 (미디액트 미디어교육 교사)

한 10년 전쯤인가요? ‘옛날 어린이들에게는 전쟁, 호환, 마마가 가장 큰 재앙이었지만 요즘의 어린이들에게는 폭력과 (변태적)섹스가 난무하는 불법 영상물이 더 큰 재앙’이라는 말이 있었습니다. 2004년 6월 현재의 어린이들은 어떨까요? 이라크를 비롯한 전 세계 곳곳은 전쟁 중입니다. 고 김선일 씨의 절규하는 모습을 담은 동영상, 미군에 의한 이라크 포로 성 고문·학대 사진..... 폭력과 (변태적)섹스는 굳이 불법 영상물을 찾아보지 않더라도 우리 매스미디어 환경의 일부가 되어버렸습니다. 2004년의 어린이들은 매스미디어가 발포하는 폭력적, 선정적 이미지에 무방비로 노출된 채 동심을 난도질당하고 있습니다. 이럴 땐 정말 아이들에게 아무것도 보여주고 싶지 않습니다.

하지만 아무 것도 보지 않는다고, 혹은 아주 조금만 볼 수 있다고 과연 덜 불행한 걸까요? 그런 아이들에게는 ‘소외’와 ‘차별’이라는 또 다른 형태의 폭력이 가해집니다. 자본과 기술의 축적으로 점점 더 디지털화 되어가는 미디어들. 하지만 이들이 말하는 ‘기술진보’ ‘디지털’ ‘고화질’ 등은 영상의 영역에 국한된 것입니다. 초고속 통신망 보급률이 세계 1,2위권으로 IT강국이라 불리는 대한민국이라지만 2004년 6월 23일자 MBC 뉴스데스크를 보니 장애인의 컴퓨터 이용률은 일반인의 1/5에도 못 미친다고 하더군요. 물론 여러 이유가 있겠지만 대부분의 웹사이트들이 이미지 위주로만 구성되어있고, 장애인을 위한 음성 텍스트 서비스를 하고 있지 않고 있다는 것도 그 주된 이유 중 하나입니다. 이렇듯 미디어에 관한 온갖 화려한 수식은 장애인들을 배제시키고 소외시키는 방향으로 흐르고 있습니다. 미디어로부터의 소외는 곧 정보 접근으로부터의 소외이자 발언권의 상실입니다. 그리고 이는 더 큰 소외와 차별을 낳습니다.

라디오는 가장 접근이 쉬운 매체입니다. 미디어센터에서 장애인 미디어 교육 아이템을 라디오로 잡은 것도 이 때문일 것입니다. 그래서 아이들이 라디오를 통해 미디어를 이해하고, 주체적으로 미디어 환경에 참여해서 여론을 형성할 수 있는 능력을 갖도록 하는 게 저의 바람이자 궁극적인 교육 목적입니다. 하지만 너무 ‘궁극적’이지 않나요? ^^사실 저 자신도 미디어에 대한 이해가 부족하고, 또한 주체적으로 여론을 형성할 만한 능력을 갖추지 못한 상태에서 어떻게 학생들에게, 그것도 초등학생들에게 저 원대한 교육 이상을 투사할 수 있겠습니까? 그래서 전 우선 아이들의 ‘표현력’ 향상에 주력하고 있습니다.

요즘 우리 6학년 2반은 디즈니 애니메이션 ‘라이온 킹(Lion king)'을 각색해서 라디오 드라마를 제작하고 있습니다. 배역은 아이들과의 협의 하에 이루어졌는데요, 재밌는 것은 몇몇 아이들의 경우 본인의 성격과 정 반대의 역할을 맡았다는 것입니다. 아주 선하고 얌전한 아이가 사악한 ’하이에나‘역을, 아주 내성적인 아이가 용맹한 ’사자 왕‘역을 맡았어요. 처음엔 쑥스러워하던 아이들이 연습을 거듭할수록 어찌나 즐거워하던지. 자기도 몰랐던 자기모습, 남에게 보이기를 주저했던 자기모습을 적극적으로 표현할 때의 즐거움을 알아가는 것 같아 저도 덩달아 즐겁습니다.

자기 자신을 남에게 적극적으로 표현하는 게 커뮤니케이션의 시작이고, 그러한 표현이 어떠한 매체를 통해 이뤄질 때 자연스레 미디어에 대해 이해 할 수 있는 것 아니겠어요? 따라서 지금 제가 아이들의 표현력에 중점을 두는 것이 앞서 말한 그 원대한 이상과 거리는 좀 있을지언정 같은 선상에 있다고, 또한 가장 중요한 기초공사라고 생각합니다.

오정훈 (미디액트 미디어교육실장)

극장에서 영화를 보는 사람들은 누구나 한번쯤 필름이 만들어 내는 경이로운 세계에 대한 동경을 갖게 될 것이다. 미디액트의 강의 중 유일하게 필름을 만지는 수업이 있다. 16mm카메라 배우기이다. 오늘은 이 강의를 맡고 있는 이상길 강사를 만난다. 보통은 안경을 쓰지 않지만, 내게 안경 쓴 그의 모습이 인상적이었다. 또한 현장의 경험과 꼼꼼한 준비성이 머리에 맴돈다. 촬영의 매력은 무엇일까? (2004년 6월24일,10분14초)

흔히 블루 스크린이라고 불리우는 크로마키 기술은 오래전 흑백 TV나 영화에서도 사용된 기술입니다.

초기의 흑백 TV에서도 이와 같은 기술을 사용하였는데, 이것은 크로마 키와 유사한 루미넌스 키로 불리워 지고 있습니다. 루미넌스 키는 가장 어둡거나 가장 밝은 부분을 제거(중첩)하는 것이고, 크로마 키는 특정한 색을 제거(중첩)하는 것입니다.  크로마 키는  보통 블루 키 값이나 그린 키 값을 제거(중첩)하는 것이 일반적입니다.

* Keying

키잉이란 어떤 그림의 특정한 부분에 다른 그림의 특정한 부분을 중첩(superimpose)시키는 것입니다. 흔히 색을 제거하는 것이라고 말하는데, 제거라는 말보다는 중첩되어진다는 말이 맞다고 할 수 있습니다.  영상작업에 있어 합성될 그림이나 자막등이 원본그림에 중첩되어서 보여지는 과정이 모두 키잉입니다. 

키잉은 크게 크로마 키(Chroma-Key), 루미넌스 키(Luminance -Key), 익스터널 키(External-Key)로 분류합니다. 특정한 색상이나 혹은 특정한 색상을 제외한 영역을 중첩의 대상으로 하는 것을 크로마키라고 하며, 특정수준 이상이나 이하의 휘도를 가진 신호를 중첩의 대상으로 하는 것을 루미넌스 키라고 합니다.

흔히 일기예보에서 사용하는 것이 크로마 키입니다. 파란색과 그린이 중첩 대상 색의 주를 이루지만 원칙적으로 크로마키는 모든 색이 그 대상이 될 수 있습니다.

 블루 스크린은 크로마 키에 가장 많이 사용되는 백그라운드 칼라입니다. 가끔 그린이 사용되기도 하지만 이것은 서양인들 중에 파란 눈을 가진 사람들이 많기 때문입니다. 어떤 사람들은 블루 스크린보다 그린 스크린이 더 부드럽다고 이야기하기도 하지만 비디오 신호상 아무런 근거도 없는 이야기입니다. 블루 스크린이 크로마 키 작업에 가장 많이 사용하는 이유는 인간의 스킨 톤과 가장 반대되는 칼라이기 때문입니다. 또 다른 이유는 블루 칼라가 다른 색에 비해서 반사율이 가장 높기 때문입니다. 이것은 블루 스크린 배경 앞에 연기자가 위치하므로 반사율은 칼라 키 값을 제거 시키는데 중요한 요소가 되기 때문입니다.

루미넌스 키는 크로마키처럼 쉽게 구별되지는 않지만 오히려 크로마키보다 더 많이 사용되고 있습니다. TV방송에서 자막을 예로 들면 쉽겠군요.  대부분의 방송용 자막은 제작 시에 검은 색의 바탕에 제작됩니다. 실제 방송 영상의 영역에서 검은색은 색이라고 하지 않고, 크로마가 없고 루미넌스 레벨이 0인 신호입니다.  스위처 또는  이펙터에서 루미넌스 키를 적용하면 검은 바탕이 됩니다. 즉, 바탕을 제외한 나머지 모든 부분이 원본의 그림에 중첩되어 보이게 됩니다. 대부분의 방송 자막은  루미넌스키로 작성됩니다. 

익스터널 키는 포토샵이나 프리미어에서의 알파채널을 생각하시면 됩니다. 크로마키와 루미넌스 키는 따로 키를 생성하지 않고 원본의 특정한 부분을 키로 하는 Internal key입니다. 하지만 익스터널 키는 키가 되는 소스를 포토샵의 알파채널처럼 따로 제작하여 원본의 이미지와  합성합니다. 쉽게 말해 현재 방송이나 영화에서 쓰이는 특수효과(CG)등이 바로 익스터널 키라고 할 수 있습니다.  앞서 서술한 것들은 과거 방송을 기준으로 한 키잉이 분류입니다. 하지만 지금 현재는 컴퓨터 편집과 합성을 기반으로 다양한 키가 존재합니다.

* 크로매트 (Chromatte)

크로매트는 포터블 합성 스튜디오라고 말할 수 있습니다.

Chromatte을 벽에 부착하거나 바닥에 늘어뜨리면 설치가 완료되고 세트로 이용할 수 있습니다.  구김, 모서리, 이음새, 주름 등에 영향을 받지 않기 때문에 벽면이나 모서리 등에 설치할 수 있습니다. 크로마 키 작업에서 가장 어려운 부분이 완벽한 키 작업입니다.  이 작업은 연기자의 아웃 라인에 블루나 그린 칼라의 빛이 확산되어 연기자와 배경 스크린을 완벽하게 분리시키지 못하는데서 오는 기술적인 문제입니다. Chromatte는 카메라 앞 렌즈부분에 부착하는 Litering의 특수한 빛의 확산으로 연기자에게 블루의 확산을 막아 주기 때문에 세밀한 키 작업이 가능합니다.

Chromatte는 운반이 용이한 특수 합성천으로 구성되어져 있으며, 어디에서나 크로매트를 배경으로 촬영된 영상 소스는 후반 작업에서 크로마키 작업이 가능하게 제작됩니다.

* 다음 시간에는 크로매트(Chromatte)의 세팅과 활용법, 그리고 주의 사항 등을 알아보도록 하겠습니다.

'정회원 작품 상영회'는 정회원의 연출작품을 대상으로 하는 상영지원 프로그램입니다.
매달 센터의 대강의실을 상영공간으로 무상대여 해 드리며 작품의 주제나 완성도에 대한 심사과정없이 선착순으로 상영하게 됩니다.

[ 상영회 안내 ]

상영일정 : 2004년 7월 17일 (토) 오후 7:00 ~ 10:00

                            18일 (일) 오후 7:00 ~ 10:00

상영장소 : 영상미디어센터 대강의실

• 시설물 : CRT 프로젝터 (Barco사 Cine 7)

                     16mm 필름 영사기

                     5.1ch 스피커

                     DV, DVD, VHS 플레이어

                     70명 수용 (극장식 의자 포함)

상영작품 : 미정.

                        세부상영작품 및 시간표는 7월 10일 홈페이지에 공지

                        접수 작품 선착순 상영 (러닝타임에 따라 순서가 조정될 수 있음)

 관람료 : 무료       

[ 상영회 작품 신청안내 ]

상영작품 접수기한 : 6월 25일 ~ 7월 8일 오후 6시
대상작품 : 영상미디어센터 정회원 연출작
제출서류 : 1. 신청양식 (아래의 첨부파일)

                        2. 상영 작품 Tape or Film (상영본을 가져오시기 바랍니다.)

지원편수 : 제한없음.

                        단, 2일 6시간 상영시간에 맞춰 선착순으로 작품 선정

                        초과시 다음달 상영회로 순연됨

연락처 : 영상미디어센터 창작지원실 02) 2020-2269 / [email protected]

- 신청 작품이 없으면 상영회는 자동적으로 취소됩니다.

- 이후 작품 접수 및 상영 일정에 대한 안내는 25일을 전후해서 공지됩니다.

- 상영회는 매달 3,4번째 주에 준비됩니다.